歲月拾遺

蕭青陽－－台灣第一位入圍葛萊美獎的設計師，在這本書裡，我們看見了他18年來對藝術與創意的堅持；藉由書中與音樂人互動精彩的故事，更讓我們間接看見了台灣近二十年來，流行音樂文化演變的軌跡。

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這一本書是由自轉星球出的，也就是不如去流浪、可不可以不要上班(彎彎)同一家出版社，我認為整本書的編排很有味道，只是閱讀起來不是那麼的方便，不過想到這本書是設計師的自傳(應該可以這樣算)，這樣的美術排版，也是代表了蕭青陽本人。

之前我是在書局以跳躍方式瀏覽一遍，因為當時其實已經佔了一會，腳有點累，所以看起書來的注意力也沒有那麼好，這一次從圖書館借回家慢慢品味，讓我非常非常的感動，甚至有幾個段落讓我有想落淚的衝動。

好像年紀越大，哭的點越來越不一樣，以前總是覺得委屈才會想掉淚，現在則是某些很touch的內容，讓我感受到所謂的堅持那類的東西，情感就很容易被觸動。

從書裡頭你可以讀到他對音樂、音樂人的感受，他對設計的支持，絕不是輕易的做做而已，像是他提到位了做吳德夫的匆匆，籌備了一年多的時間。位了能夠表達出對於音樂人，音樂的敬意，他總是花費許多的心思在構想怎樣呈現出他所感受到的那位音樂人的感覺。那不僅僅只是聆聽對方的音樂，是跟對方有所交集之後所感受到的加總，以及他與唱片公司討論過後想要呈現的。

也是因為他的熱愛，所以才能夠有所堅持，在做設計的一路上遇到那些豐富故事的音樂人，他更絕不能夠隨便，對方是很用心的做音樂，或者音樂就是他們的生活，那麼將設計這使命託付給他，他受到感動後，更是用心。

就是這樣很真誠的故事，設計師與音樂人的相遇，讓我感受到很多的美好在裡頭。

我非常喜歡最後的兩個部份：在唱片封面裡夢遊、永遠的一天，那樣的文字感覺是非常的藝術的，卻又很有美感。我指的並不是編排的本身，而是閱讀那些字句所形塑出來的氛圍，我所能感受到的美。

他的生活態度讓我很崇拜，他的工作態度讓我很欣賞，很推薦這本書。


本書目錄

◎Intro vocal/夏瑞紅、胡德夫、吳武璋
◎Disc One－Day Dream　白日夢
1、盛夏的海洋 vocal/陳建年
2、天使紀念日 vocal/陳綺貞
3、500 Miles vocal/胡德夫、陳永淘
4、在夢的旅途上 vocal/李欣芸
5、唱歌，只是為了生活 vocal/紀曉君
6、至大寶貝 vocal/許德仁
◎Disc Two－Starry Night　夢遊人
1、彷彿在天堂 vocal/獨立音樂人
2、搖滾青春 vocal/五月天、張震嶽、四分衛、董事長、夾子
3、Forever Young vocal/巴奈
4、有天我會和我的偶像一同老去 vocal/葉啟田、陳一郎、阿吉仔
5、在唱片封面裡夢遊 vocal/蕭青陽
6、永遠的一天 vocal/蕭青陽

在這麼下去可能我就宅到不行。

他告訴我，他跟對方說了個清楚，結束了八個月相是荒謬鬧劇的一場戀情，然後在不到兩天之內又遇到讓他心動的對象。我沒說什麼，只是告訴他，反正這八個月之中，你單身的時間還比較多，好好享受一下新戀情，大戰個幾天幾夜都無所謂，反正還年輕。

我真是開明。

說真的，越來越少在msn和人聊天，甚或打招呼，反而回到最原始的方式，在逢年過節時後撥通電話給好久不見的友人問候，又或者像上次那般寫卡片寄到對方家裡，表示祝福。

尚未當兵前，對於入伍之後就很連絡到對方的這種事情，一直沒什麼留意，太過放在心上。直到自己入伍，一些相同的現象也出現在自己身上，於是有些明白了。不過從未對那些因為當兵所以減少聯絡的有人有過埋怨，所以自己也沒碰到別人同我提過。還是因為沒聯絡，所以別人也無從反應!?

她在回應裡頭提問：究竟是主動意或被動遺失了某些美好!?

其實那界線是很難清楚有個劃分。就像要把某些問題歸咎於個人或社會(微觀或鉅觀)是一樣，通常是相互影響。人有自主意識，但社會同樣也具有不可撼動的洪流，將所有人捲入其中。

這樣宅，又或者說歸零(不是"歸寧")的日子，形成一段時間了。

沉默不是因為沒有話要說，而是比起說話這一件事，更想要自在些、不受干擾、不被打擾，於是要求一個距離。這個時間上的、地理上的有形距離的被創造，是為了內心的空間。

有些人會把近況放在blog上，而我越來越少交代日常的細節。也許是下意識的認為沒人會對那些有興趣，所以很少寫美食記、遊記，諸如那類的。多以電影、音樂、閱讀為大宗，加上其他的、關於自己內心世界的大小、長短不一的文章。

同樣也不吸引人。

或許是因為我的生活真是貧乏，像是第一次去開沙灘車(在墾丁)、第一次去玩小型賽車(往成功嶺方向)，都新鮮有趣，只不過少了一腳讓我Key成文字，缺少了讓我想要紀錄的激情。又夥許是因為文字的發表量較以前是少很多，時間也不若以往那般充裕，是懶了。

是阿，懶了。

懶的何別人交代自己，交代自己的想法，交代自己的生活，交代自己的情感波折(也沒有情感對象)。若有興趣主動提問者，當然是會談談，但在那動作前，自己是越來越被動了。

我是越來越像另一個世界傾斜了，那個世界相較人際互動那種熱絡，是冷調而沉靜的多。我也有熱情，卻非積極投入在人與人關係的經營上，而是自己的興趣之中，這是否意味著---越來越宅!?

跟老妹聊天說話，其實他不太能夠跟的上我，畢竟我們之間的經驗不僅僅只有六歲的差距，還有更多更多。僅是督促她要唸書準備考試以外，帶她去百事達租"巴黎我愛你&我心遺忘的節奏"、帶她去誠品買"誠品好讀&PPaper"、告訴她"麥斯米藍&Tizzy Bac"相當好聽。

然後強迫她跟一起看巴黎我愛你，讀ppaper，聽Tizzy bac。告訴她不一樣的東西。

渴望一次旅行，一次能使自己是放又同時蓄積能量的旅行，走出這台灣小島，看見外面更大更廣的世界。去銀行刷簿子，看到裡頭的金額雖然緩慢的增加，但是離這樣的目標越來越近，便越來越開心。

很早便預言，將站在離你們一個很遠的位置。

其實不是活成兩個世界，而是每個人身上原本就拖曳一個屬於自己的世界，是契機貨源份這類神秘讓你我有所聯繫。而聯繫本身的強弱與長短便很難有所規範。

也許某天會被問到：你還有誰是沒有斷了聯絡的!?也不會是太奇怪的事情了。但，這就是我的生活。

很開心你充電回來之後，像是被洗滌一般，而且同意你最後所說的：學著回到歸零的日子。人氣，就像你說的，一直都不是重點。

身邊的人來來去去，流動的很，可以依憑信賴的，早就明白是誰與誰，所以是不是有跟眾星一般多的朋友對我來說，並不重要。小黛最近的一篇文章裡頭有這麼一個段落我相當的喜歡：

「一個人要不迷惑，只信靠自己是很艱辛的，也太寂寞孤獨的，我們都需要夥伴，一個親密的人，可以相互誠心對待，想說就說些委屈，要安靜就跑到黑暗的深 洞，當放逐的差不多的時候回頭，仍舊有人守候，而願意給我們一個溫暖的擁抱，是問，也不問，人都該有這樣的窗口，好讓隨時起伏的情緒有個安歇或分享，然而，那是需要點運氣，找到認清後，就不要再花時間作無聊的試探與猶疑，人生的力氣如果能用在相互的坦誠與信賴，那是一種安定的力量，可惜的是，現在的人總 怕被背叛，總擔心別人都是假的，總是在等待與斟酌，試探終結了人與人的信任感，依賴被譏為脆弱的形容，無依無靠，不是孤魂野鬼算什麼？

　　能成為旁人的依賴，也依賴著旁人的支持與鼓勵，那是人與人相處中很重要的基因，依賴與獨立之間，深藏的是對自己的責任與對生命的信心，那些東西支持著一個人的價值觀，無論他做任何事情，所顯現的都是從這個脈絡而伸展。」

我們需要夥伴，但是夥伴其實難尋，一但我找著了，就深深給予信賴。不過在這全然幸賴的過程當中，有著相當難以言述的心理機制，那也就過了某個時期之後，自己的朋友也漸漸的少了起來。

可貴的是，雖然我們泰半時間沒有見面，卻維持的一定深度的相交，那是因為我們願意開放自己，交予對方，透過文字這樣的中介，進行交流。

他對我說：「你的世界已經完整。」

何時起，早已不復記憶，便想要「成熟」這詞，非常想要得到這形容，套在身上。

這想望同強大慾念的魔戒吞噬自己，也令自己混淆一段不短的時間，這時間同時也是自己的長成，試圖找出自己的風格。那耗費己身龐大的心神，磨損了自己，遺失了某些無法言喻的東西，才成就了現在的自己。

觀察身邊友人，鮮少同我一般對「自己」這概念有極深的偏執，不斷校正、修潤，思索的多且雜。不斷在眾多雜沓的價值觀當中作判斷，源自於自己是否要接受的內需，以及現下打算以什麼姿態生活、是不是自己想要的。

對他人而言，最特別之處再於異常執著建構自己的世界，而且是要有意識的明白為何如此、為何那般、是什麼造成的；這些都令自己相當在意。

這部片子是由很多故事組織在一起的，所以要完整的說這部電影給我什麼感覺是要記憶力很好，因為故事太多。總結來說，就是愛情在巴黎這城市的各角落發生，甚至是晚上遇到吸血鬼被饒過之後，自己還自願變成吸血鬼。這一段的男主角就是因為魔戒三部曲打開知名度的伊萊亞伍德Elijah Wood。

最後電影的END我覺得很棒，跟開頭有相互呼應。電影的一開始是一名法國單身漢嘮叨絮語，在機緣巧合下救了昏倒的女子，兩個人似乎有甚麼情愫暗生。電影的結尾是一名美國女郵差，存了錢來到法國觀光，一個人隻身來到國外所感受到的感覺，在她內心獨白當中結束。

就我所知，這部片子其實是要幫巴黎這城市宣傳觀光的用意，看完這部片子，我也真的好想去到巴黎。這一篇文章有巴黎我愛你的圖片，包含所有的故事，說是圖片其實是電影明信片。

若想要知道有哪些導演就自己google一下就知道，我就不多說了。裡頭很多明星，像是我非常喜歡的茱麗葉畢諾許，在裡頭演出一名喪子的婦女，在廣場前遇到靈異現象，最後忽然有了力量，哎呀，真希望她能多演一點。


以下是劇情的簡短介紹：(資料來源：開眼電影網)

2006年坎城影展「一種注目」開幕片，也是2006年金馬影展開幕片。本片製作群陣容堅強，由《艾蜜莉的異想世界》金牌製片克勞蒂歐薩加上世界知名20位導演聯手打造一部扣人心弦的愛情電影，20個發生在巴黎的愛情故事，告訴你什麼叫我愛你。

故事內容多樣化，找尋停車位的中年男人，邂逅昏倒在他車旁的女人；塞納河畔，有著不同背景，信仰不同文化的年輕人，愛是他們共通的語言；在Le Marais一間畫室裡，年輕的男孩，上演《愛情不用翻譯》另一章；美國觀光客在巴黎地鐵站裡，演出地鐵驚魂記；華人街髮廊女主人的奔放熱情；太太的紅外套，讓人心碎；失去愛子的媽媽，午夜與愛子在廣場上重逢；圍繞著艾菲爾鐵塔，小丑的溫馨愛情故事；半夜，吸血鬼出沒；王爾德從墳墓裡跑出來，幫英國情侶破鏡重圓；懷抱演員夢的美國少女與聽障男孩的愛情故事…來到巴黎，才真正學會說「我愛你」…

一開始知道這個樂團是他們相當hot的歌曲：Say What You Want。發現他們出新專輯後，找著她們的介紹，發現google不到什麼，不過之前找在少宗那裡看到，所以就放到延伸閱讀給大家參考。她們成軍也相當長一段時間，但是這一張最新作品，依然很棒。這一張的音樂風格相當的豐富，不會讓人有厭倦的感覺。

最近不斷的找許多音樂來聽，發現很多以往聽聞但未曾接觸的歌手、樂團們，都相當的棒。聽音樂是一件很棒的事，當已經厭倦了處在不斷的羅志祥、蔡依林、周杰倫的街上氣氛當中，回到家中，我需要來點不一樣的。

不得不說，那麼麥斯米藍也超棒的。

延伸閱讀：聽音樂[Summer Son/Texas]Part6

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介紹：(資料來源：博客來音樂館)

一直給人道地美國樂團或是某位女歌手個人專輯等錯覺，這組來自蘇格蘭的超級樂團Texas，命名靈感是來自德國大導演Wim Wenders執掌經典鉅片「Paris, Texas / 巴黎德州」。

曾是80年代流行樂團Hipsway以及新浪潮樂團Altered Images等首領，直到1986年偕同Sharleen Spiteri與吉他手Ally McErlaine、鼓手Stuart Kerr成立初期Texas陣容，1989年發行首張專輯『Southside』，引起極大迴響，分站英美專輯榜Top 3與Top 88位置。

第二張專輯『Mothers Heaven』問世，鼓手則換上Richard Hynd，另外添入鍵盤手Eddie Campbell，增加多元聲效潤飾，但是接連兩張專輯反應不理想，讓好勝心極強的Sharleen感到挫敗，遠赴巴黎找尋創作與表演動力，1997年復活作『White On Blonde』，讓Texas攀上事業高峰，創下全球四百萬張銷售量，連續五首單曲飆進英國金榜Top 10，半年後專輯再回溫至冠軍寶座，得到英國電台播歌率最高團體之頭銜，拿下Ivor Novello大賞「傑出創作獎」。接著『Hush』專輯直襲英國冠軍，歐洲各國拿下白金唱片紀錄，就連2000年的紀念精選，依然亮眼空降英、法冠軍。

這幾天，都有些稀奇古怪的夢，有劇情，接近奇幻類型的電影，更多的是沒由來的故事結構，前後跳tone的嚴重。

如果沒記錯，應是在李欣頻的一書當中提到孵夢以及紀錄夢境，不過做夢卻也會使人睡醒後疲憊不堪，那又何必刻意要做夢??即使夢真是潛意識裡自己對外界一切的反應，或者某些徵兆。

當中，保羅死去的妻子蕾西，從小到大不斷的紀錄夢境，有一本專屬的夢之記錄本。記錄本的封面，蕾西還精心的加工製作過，相當精緻。不過裡頭紀錄的夢境，隱隱透露在平靜生活、美麗外表下的她，個性裡的不穩定因子。

她有極高的藝術天份，卻也敏感而纖細，再再注意(或過分在乎)外界對她的評價。也因自覺潛藏於體內的不安情緒，讓她排斥於孕育下一代，甚至可能是造成他倉卒決定自殺的原因。

若言夢是人的真實(部分亦或全部!?)，同佛洛伊德告訴我們：「夢是受到壓抑的潛意識，在睡眠中以偽裝的形式所展現的內心想望。」夢境是人的意識投射，潛意識與表意識的比例是九比一，那麼到故事將盡才一探(窺)妻子蕾西的夢境筆記的保羅，是不是不了解妻子呢??

在那之外，在妻子死去之前，除了相愛，是否並無心靈相通呢??

曾懷疑出現在近日的怪誕夢境，源自於讀太多奇幻作品，不過最近的閱讀都是以純文學類以及誠品好讀。那麼，對於自己夢境所知甚少，是否意味對自己也所知甚少??