歲月拾遺

死亡是課題，那麼我們應該問的是：面對這個亙古迄今的課題，要學到什麼？

早在前些時候上台北逛書展時，就看到電影〈送行者：禮儀師的樂章〉的大海報。今年看奧斯卡轉播時，一同參與了得獎的當下（我看得是早上無字幕的現場轉播），進影院前，訂閱的幾個blog也紛紛PO出觀影心得，有人表示哭不停。心想，哭點如此低的我，也真的被電影弄哭好幾回，觸發爺爺過世那段日子的記憶。如果當時有一如大悟的納棺師，或許我對那一場葬禮的觀感，就會完全不同。劇情走線至美香首次觀看大悟工作的情形，也不免為那種專注以及透著神聖的舉止感化，改變了對喪葬業者的刻板印象。社長所說的：納棺師必須以安詳、冷靜、精細又充滿感情的態度行事，唯有這樣，才能在所有細節上顧及家屬的感受、並讓往生者以最佳面貌走完最後的路。

在台原本等不到上映的機會，後來在台北光點登陸。一直等一直等，一直等到出了DVD，然後又一直等到自己清空一些雜念，才想到要租借。先前到出租店租借的時候，借到的愛是唯一是截然不同的電影。通片運用披頭四的音樂串連而成，英文片名叫做Across the Universe。一如打算租借東京鐵塔，有Lily Franky以及江國香織兩片完全不同電影，前者談的是親情，後者談得是不倫戀的愛情。（突然想要租借阿拉斯加之死的電影）

Once講的是很有可能是每個人一生不見得會遇到一次的戀情，女主角會鋼琴，男主角會吉他，電影的一開始是男主角在街頭自談自唱，女主角聽到男主角夜裡唱自個兒的創作曲，非常的喜歡，與之攀談。女主角帶男主角到樂器行，一個彈鋼琴、一個彈吉他，一合一唱，用音樂交流、交會。男主角非常有才華，只是沒讓別人聽見，女主角鼓勵他去到倫敦發展，他們租借了錄音室，並且在街頭找了其他人，一同將男主角的音樂錄製為CD。

那幾近於最美好的戀情，對方能與你一同分享生命中最喜愛的事物。你們能夠與之交談、分享、對話，並且激起對方更多的熱情。過年前朋友回到台中，我還沒放假，他傳了一封簡訊，意思約莫是很想早點與我見面，因為台中沒有可以和他聊書、聊音樂、聊電影......的朋友。他和過去的同學見面，他們每回談著曾經發生的趣事，他愈覺得他們之間只有過去，沒有現在、沒有未來，在他們今年六月若無意外都將離開校園的現下，沒聽誰說起對於將來的想望、關於夢、興趣以及其他種種美好的事物，皆在現實的荒謬聊無中淡惘。

李鼎在《再見的地方》寫：我覺得，愛最大的問題不是誰愛誰？不是愛過幾次就會有幾次經驗，是還能再愛嗎？我們有什麼方法，鼓勵人們在為愛受傷到底之後，還願意再愛？

大年初一的晚上看完這部電影，我帶著許多的不解，再次翻閱李鼎寫關於愛的 發生練習的二三事一書《再見的地方》，許多問題的答案就這麼迎刃而解。P的科系，常常會邀請導演或者是電影、電視圈內工作者到校座談，其實我很羨慕，如果能夠把握這些時候多知道一點別人腦中在想什麼，會什麼會產出這樣一部電影，或許我們才能夠更清楚的意識到導演到底要透過這部電影說什麼樣的故事。基本上，如果你是很少看國片的人，其實我是不太推薦這部電影，因為節奏以及劇情還是有點過於緩慢，我覺得很多都不耐這種緩慢，但是畫面的細節以及演員要傳達的東西，我非常的喜歡。

歲月齒輪的轉動之下，近來許多狀況讓我相當無言。一如在blog側邊欄所寫：想說的話很多，不知該從哪一樁開始。事件的開始以及結束都必須戲劇化，這樣才有首尾連貫的感覺。鐘怡雯寫：我總覺得有一個無底的黑洞把該說得話都吸納進去，抱著多說不如少說，說了也不增加減少甚麼的想法，終於讓許多話語在心裡沈澱，於是那塊地方便形成了不停冒泡的沼澤。

主管及同事與我相對照下很多的「觀念」，並非一定誰的就是對的，倘若沒有把自己的想法說出口，誰會知道我在想什麼！？問題在於：經過一段時間的相處，當你明白他們是不可能/很難改變（或者是難以同理聆聽他者）的一群人，才真正的死了這條心。她說：你真的想清楚了嗎！？在她聽來，我僅僅是情緒化抱怨了許多；事實上，她也過濾她想聽到的部份，亟欲澄清以及反駁以及透過之後有什麼作為來補救，為時已晚。事情的處理不在於她做了什麼改變，而是在於是否大家相互理解、體諒、並且有行動。感動，是要「敢動」、還要「趕動」。我卻看見不動如山。

同事看見我很努力的趕上大家，很努力並不簡單，除了上班以外，回到家使的力氣、花的時間、滿腹心思，通通變化。那變化很小亦很大，一如日益肥厚的小腹，平時不感覺到差異，突然間發現褲子變緊，腰圍的肉可以掐出厚實的感覺，一切都來不及了。

他媽的，躲躲藏藏的算什麼，我就是要．離．職。

愛是唯一：




我本來是要借：曾經，愛是唯一。當時我以為已經有ｄｖｄ了，沒想到是剛上光點。早在上映之前，我就聽說那部片很棒，我也非常的喜歡那片的電影海報。走一趟租書店，誤打誤撞的借了這全片都是披頭四音樂的電影。著實要說什麼劇情嗎！？也沒有什麼特別可以陳述的走線，一整個就是嬉皮、嬉皮、嬉皮，還有嬉皮。

對於那樣的年代，只存在眾多音樂人的文字敘述中，我沒有經歷過。我藉由閱讀，也只能稍稍的想像，無奈個性跟行為實在跟嬉皮搆不上什麼邊，我的想像空間極為有限。但是反越戰的情節，倒是讓我跟我所看過的電影有所連結。

蝙蝠俠：黑暗騎士


對於看過《開戰時刻》的影迷來說，這部片更是超越了《開戰時刻》，對我而言，小丑實在太棒了。他就是混亂，他就是所謂的「惡」，神格化的那種。他竟然能夠把光明騎士拉近黑暗，變成雙面人，實在是讓我太佩服他了。對我而言，他比內心掙扎的蝙蝠俠更吸引我，蝙蝠俠最後能夠讓我喜歡他的地方，在於他自願被追捕，完完全全化作黑暗騎士。對我而言，真正的好官，不見得是完全不收賄、最清廉的官，因為環境是髒的，最重要的是出發點。

蟲師：


我喜歡漫畫遠遠超過於電影本身。電影最吸引我的在於他「將蟲動畫」，讓漫畫的那些主角（其實主角應該不是銀古，而是蟲吧）在螢幕上栩栩如生，那也是電腦科技最讓人驚艷的部份。不過，漫畫最吸引我的是「故事」，電影的故事連貫了好幾個漫畫裡頭的故事（漫畫裡頭的故事可以分開閱讀），劇情卻走的支離破碎，讓人毫無頭緒、無法理解最後導演是想要告訴我們什麼！？

是銀古就此忘了阿繡，還是「暗黑」是太厲害的蟲，竟然可以吞噬所有的生物。

這是一部發人深省的電影，我卻在事隔多個禮拜後，僅能憶起一些片段：像是男主角的胴體，老人家的偈語，以及旁人嗤笑的嘴臉。如何才能夠正視自己的心??如何才能變成一個"真正的"戰士，勇敢面對生命中突發的種種，又應該如何留意身旁真正值得我們珍視的種種??

我想起《口白人生》這部電影，最後是這樣說的：「當哈洛咬了一口巴伐利亞甜餅，他終於覺得應該沒事了，有些時候當我們迷失在恐懼及絕望中，一次又一次，持續不斷，在絕望與悲情中，我們可以感謝上帝賜與巴伐利亞甜餅。當身邊找不到餅乾的時候，幸運的，我們還能從身邊熟悉的手中得到安心或是友善及愛的表示，或是隱約的鼓勵，或是愛的擁抱，或是安慰的提供，更別說是醫院的輪床，還有游泳鼻塞，還有剩下的奶酥麵包，還有輕聲細語的秘密，還有芬德吉他，並且也許，偶爾讀一本小說。

我們必須記得全部的這一些，微小差別、異常，微妙之處，這些我們認為只是來點綴生活，其實有更崇高偉大的存在原因，他們是來拯救我們的。我知道這個想法有點奇怪，但同時我也知道這是真的...總而言之，手錶拯救了哈洛克里」

還有，這部電影告訴我的是專注的力量，我想我現在最為欠缺的就是這股力量。

No Reservations

我喜歡的不是凱薩琳麗塔瓊絲跟亞倫艾克哈特之前的互動，我留意在一個不肯敞開心防的女人，如何照顧喪母的姪女??以及如何打破"規則"。我也是一個有著相當多規則的人，我也是一個不願意向別人敞開心房的人，一如她向心理醫生透露：如果我跟男友搬出去，退掉我的房子，那麼分手之後，我應該去哪裡!?

我總是會想的太多，想到事情最糟糕的那一面，我總是不願意把自己完全交出去，冒不了那種風險，趁勢不願意相信別人一開始的對我好，是出自於一種單純、純粹的情感：單純的友善。我不是很相信這種東西，所以才會把自己搞成這般田地。

ps 少年不戴花//蔡辰書

「少年不戴花」一片是朝陽科技大學，傳播藝術系的畢業製作，至於是哪一屆的我不甚清楚。影片的劇情圍繞在三個人的身上，兩女一男，高中生的設定，甚至是他們的制服上繡的「青年高中」，就在我家附近，對了，我也住朝陽大學附近。友人P說，劇中一幕男生蹲在地上，那就像是「盛夏光年」的劇照，整部片子就像不斷的擬仿以及拼貼各種電影畫面過程中完成。Ken說，太多岩井俊二。我想他提的是我印象中的《青春電幻物語》，草原、耳機。

我非常喜歡這部電影的音樂，不知怎麼回事，看完電影頭一個浮現的念頭，就像是我最近聽林宥嘉唱：《那些日子》。
(原唱：陶晶瑩)
作詞：袁惟仁　 作曲：袁惟仁

喔..啦....
你還穿著那些華麗燦爛的衣服嗎
或者不需要那些外在證明自已了吧
回想那些單純 其實有點殘忍
現實拒絕我們的認真

你還帶著那些美麗的回憶睡著嗎
還是不需要那些假象欺騙自己了吧
時光總是短暫 心裡藏著遺憾
遺憾變成我們的牽絆

我知道 認識你 愛上你 瞭解你 看穿你 並不簡單
可是 離開你 失去你 忘記你 我又該怎麼辦
尤其時常在夢中 有你作伴
總教人在夢與醒之間兩難
我知道 原諒你 放縱你 包容你 疼愛你 其實不難
寧願 背叛你 隱瞞你 報復你 我也比較坦然
在這虛幻城市中 無人陪伴
我只好在愛與恨之間離散

我只好在愛與恨之間選擇離散

初次編輯：2007-03-01 23:57:12

布萊恩：一個完全受騙的男孩，為了一段他不記得的遭遇，搜尋各種可能的解釋。著迷於神祕的失憶事件，例如被外星人綁走。不明的原因讓他鼻血狂流，隨即昏厥，他尋尋覓覓可以解釋這一切的事實。

尼爾：一個半自願半受誘拐的男孩，起先他是受男體的吸引加入少棒。他極佳的表現換來青睞、疼愛以及短暫的被愛(的幻覺!?)。兒時的感情仍未有能力判斷，是否被矇蔽，沒有辦法得知。是不是父親角色在成長中的缺席，讓他對親情/愛情，傻傻分不清。也許親情與愛情本來就是一線之隔，閹割焦慮似乎在他身上不成立，他愛上父親的角色而非母親。

布萊恩：他在電視上看到那個聲稱被外星人綁架的她，受其吸引而與之聯繫，僅僅是為了找出謎團後的答案。電影中，對女性的好感在他這一線的敘事當中是缺席，尼爾也是，這是否是種後遺症!?他與母親的關係良好(同尼爾一樣)，對父親小時候的疏忽不能原諒，以至於在喝了酒之後發出不平之聲。

她：這個被綁的女人，大腿內側的痕跡真的是外星人的晶片嗎??或者也是受到類似的侵害??所以有著轉化的心理機制，有著被綁的幻想出現!?就算附近的牛隻被外人以陌生的技術掏空性器，沒有淌半滴血，也無法解釋他主動過頭要幫布萊恩口交的舉動。說出：你會很舒服的!!這是一種找到同類不想放手的手段還是愛!?

尼爾：他跟不同的男人進行性交易，找到類似228新公園的場所，留下訊息，獲取金錢。他的好朋友(女性)親眼目睹他再童年時替另外一名男孩口交，直指尼爾是個「他沒有心，是個黑洞，，那之中什麼都沒有。」也許他失落的那顆心便是童騃時”被愛”的錯覺，在那之後，其他的顯得那麼無足輕重，包括他的自身安全。

布萊恩：尼爾擁有的兩個好友--留在鎮上的他--跟布萊恩有交集，成為好友。即使他當初是為了尋找尼爾才認識他。他給了規矩的布萊恩一個不一樣的世界，將布萊恩與尼爾無形中串聯在一起。

尼爾：他返鄉前被毆打、硬上。頭破血流，上身被壓在浴缸裡，下身騰著，血和清潔劑順著蓮蓬頭的清水流進排水孔一幕，令人心臟一縮，好友的告誡也不能阻止這種事情的發生。

布萊恩：是否為了那個莫名原因，將觸發潛意識時，身體便產生防衛機制---流鼻血，隨即昏厥，阻止身體想起那不堪的往事。另一方面，不斷要找回失落的幾分鐘，以便回答夢境裏的外星人有雙毛茸茸、穿球鞋的腳。

布萊恩&尼爾：他們在片尾有了交集，又潛入那間房子。房子裡曾經住了一個，在某夏天扮演關鍵鑰匙的人物，一個念念不忘，一個卻怎樣都無法想起。尼爾說著事情的經過，布萊恩聽著，聽那個會痛的將心刨出大洞的過去，他要知道那忘記的幾分鐘。


事實究竟是什麼??是戀童癖的教練??被性侵的童年??被愛的感覺??還是如何都無法癒合的傷口??一切都在那個令人昏眩的夏天劃下。布萊恩流鼻血的躺在被打破頭包紮的尼爾(他還在浴室中退去衣物痛哭失聲)懷中，難過著。身為共犯的他也曉得，有些事是無法輕易的說：「都過去了。」

那個夏天之後，兩個人各自演繹他們的人生，無交集，卻也成為片子的骨幹。現在，一切都揭曉之後，仍有些謎團。導演沒拍完的，也許是「那解答」之後的人生，會是他們需要更努力的，「之後」了。

初次編輯：2007-02-27 23:39:44

號稱007系列的第一集，少了以往一堆高科技產品浮濫充斥其中，令人目不暇給，卻總有些空虛的感覺(過度仰賴科技，少了戰技)。讓我相當欣賞的是影片一開始的追逐戰，近身肉搏的畫面，令我熱血沸騰，即使那何我所熟悉的港片五打並不相同。

我喜歡新任龐德，MAN的很。雖然表情沒啥大變化，大氣不吭一聲，眼神不那麼布洛斯南似的輕浮，取而代之的是銳利。初初接觸任務，在牌局中因為沉不住氣，狂輸。在我看來，多數時候，他都是那麼一號表情，不過和女主角的對手戲，唇槍舌戰的橋段，看見的是非調情、非執行任務、非情報員的龐德，頗有趣。

調情的龐德，電影中，為了獲取情報，從目標的妻子下手。贏了目標的車，以此為跳板，搭訕美人，進而引誘要一夜溫存。房間中、地板上，兩人打得火熱，而一得知他要的情報後，也不戀棧的離開，沒「人」盡其用。若是以往的布洛斯南系列，肯定是要滾上一滾。任務的重要性優先，所以從沒打算放棄，去到M夫人那得到想要的，還真有點「使命必達」的感覺。

龐德並非不死之身，中毒後，仍得自救。高科技的車，馬上衛星連線到總部。總部的人也只能力求穩定的協助他，此時布金讓我想到同為情報員系列的不可能的任務。不可能的任務三當中，也有一橋段是求助於總部的人員。最後，是由女主角即時出現，就了龐德一命，不然007就沒續集可演。

新任龐德的身材對上前任皮爾斯布洛斯南，實在精實的多太多，也合該是鍛鍊有素才會有用不完的精力在執行任務，才更有說服力使龐德在大大小小任務中和不同女人翻雲覆雨(是因為體力過剩嗎!?)。尤其是在被鞭打完下體後，還能在醫院就將女主角弄上床，實在是不可思議。

整集有點販賣男色的意味，雖然最近賣男色的電影越來越多，不過新龐德新氣象，這位就是有對上胃口，會繼續支持的。

初次編輯2007-03-08 14:55:03

延伸閱讀：金子的復仇|藍祖蔚

「給你最不同的死去方式。」

從那句：「去你的。」讓我對電影本身的調性，絕對和觀看之前大大不同。還以為這是類似女王蜂佈下天羅地網，加上灑下了追殺令組成的復仇電影，但是我看到了”有趣”的元素在裡頭。這有趣來自於女主角金子會發光、金子上了麵包店的同事，還抽事後一根菸、金子跑去國外認女兒，被女兒用刀抵住自己……總總的設計當中。

「死亡選擇」，四個字，其實是指女主角復仇最後使用的手段。

找來其餘被害者家屬，讓其各自選擇手兇手的方式，這開會的過程還接了喇叭，讓原本的加害者變成被害者的兇手，一「聽」無遺。家屬們在外頭排排坐，像是等後台灣現在熱門的甜甜圈，魚貫的進入「行兇室」。在外頭等候的其他人，各各心事不同，有人緊張，有人熱血，只有一位老婆婆冷靜耳且不著雨衣(因為殺人的時候血會濺到身上)，也不需要警官的指導殺法(是的，連警察都參一腳)。

她沒有誇張的凶器，乾。淨。俐。落。的拿了藏身在身上的小剪，捅進變態殺人兇手的後頸，那「絕對」是致命傷。

有趣的戲劇性也呈現在各被害人家屬看完錄影帶之後反應。他們最終決定要親自手刃兇手的以牙還牙，讓我想起漢摩拉比法典。也宛如社會案件發生後，那電視機裡追打兇手的家屬們，恨不得親手掛了對方的狠勁，以及咆嘯的心有不甘的悲痛。「他還小，你怎麼可以~~~~」

煞那間，有種現實與電影間的界線消失的感覺。

金子在監獄裡的歷練，類<�監獄風雲>的女版，用肥皂以及清潔記掛掉大姊大，最重要的是她在獄中維持「親切」的形象，比那些兇殘的服刑人更令人感到不寒而慄。也難怪能取代「魔女」成為新一代獄中大姐，還相當謙虛。果然有「來陰」的狠勁。但是，要進去離開槍射殺的勇敢她也兼具，當歹徒擄住她女兒時，她能夠以一擋二(壯)，相當不容易。

出獄後，冷艷美絕的她。身穿黑衣，塗上鮮紅色眼影，趁著她雪白的肌膚，一如現代復仇女神的最佳代言人，跟蜜拉喬娃維琪是不同的典型。

她自覺有罪，即使是復仇之後，一群人聚在麵包店，她仍覺無法洗淨曾害死人的罪孽。但女兒的出現，給了她一個不一樣的機會。最後，她將頭埋進雪白的蛋糕中，意味著她要新生了。

從地獄中歷練過後的她，宛若死過一回，死亡的選擇，讓她重獲新生。

初次編輯：2007-03-07 23:55:42

「原初觸動美好的再發現。」

電影看多了，不免再繼續觀看的過程中問自己：「為什麼導演這麼安排情節?走出這劇情，這樣的張力是凸顯什麼?這衝突會不會太無來由?生活裡真實存在的又何這電影有何關聯?他想提醒我們什麼在日常遺忘的，關於那些閃現、消失的所有。」

我以為導演除了用電影拍出幻想與奇想之外，不外乎在劇情裡置入的便是各式各樣生活的百態，以及萬般不同的人生，既像全觀又透視放大。有時，好像什麼都透過鏡頭和人物的空白給說完了，又好似什麼都沒有傳達。正如<�隱藏攝影機>最後的一段畫面，停在放學的校門口前，無聲，只是不斷的進出，你，看見了什麼??又如何解讀呢??

在一篇專訪的文章中，李安提及當初他的老師問他的問題：電影是夢幻。人生是寫實？電影是逃避。人生是劫難？不過李安老師給他的答案很簡單，第一，電影比人生快；第二，電影有特寫。

於是，這電影裡的日子過的快，有人死了、男主角有多次的特寫，而讓男主角在生活變動的，是鋼琴演奏。鋼琴，對男主角是重要的，因為已逝世的母親是位鋼琴演奏家，小時候跟母親學過，在她過世之後便沒再繼續。

所以看到男主角許多次戴上耳機，聽的卻是「電子音樂」，顯然，音樂能帶給他什麼，以及安撫。

其實音樂也已經在人的生活中佔著很重要的地位，近年來台灣獨立樂團漸漸為大眾所熟知，除了成功的打入市場，也表示我們渴望越多，超過流行音樂給我們的。電影中，音樂很重要，卻不是我們所熟之的流行音樂，是鋼琴演奏。電音以及鋼琴演奏搶地盤似的輪流現身，恰好都出現在重要的時點。

他在試奏時無法將他苦練的成果表現出來。

為此(試奏)，他請了一個剛來法國留學的鋼琴私人指導(女性)；為此，他經常的不務(原)本業；為此，他一大早便起床，換上正式服裝。無奈，正在演奏時，他心神不寧，怎樣都無法將苦練的成果，平常心的表現出來，自覺難堪的情況下，匆匆離開，一路上取出耳機，裡頭是他平時聆聽的電子音樂。

原是父親即將再婚(即使最後沒有)，也是心慌意亂機緣巧合下，遇見母親生前的經紀人，再度開啟他與鋼琴的緣分。他對父親又愛又恨，他對父親交給他的工作，談不上喜歡，和父親再提起鋼琴的事情，使兩人的關係弄得更僵。許多事情糾結一起。

對於試奏，他是既期待又害怕受傷害。看他緊張、心神不定的撥電話決定試奏日期，去找指導員……等，明白他是重視的，多麼重視。這是他真心喜歡，和討債、炒房地產的工作不同。他不斷練習，無論是否坐在鋼琴前，眼神以及嘴角帶著陶醉喜悅的笑，雙手不同的空按琴鍵。

即使是工作上的心不在焉使得同事兼朋友的不諒解，父親的不支持，他仍然堅持。

鋼琴再度回到生命中，他向同事兼朋友的妻子表白，並且搞上、和欠債的俄國人未婚妻有一夜情、工作上的不專心、請父親短時間離他遠一些¬¬……都是變化，化學反應，也是代價。

因為緣分，所以留法的中國女學生成了他的指導，語言不通是他們的障礙，但音樂以及兩個人各自的耐心，隨著琴意的日漸熟悉，琴技的日漸上升，也使得兩個人培養出友誼。在片尾，男主角似乎成了他的經紀人兼男友，送她去演奏會。

一開始，都是他彈給女指導聽，最後的音樂會上，中國女學生演奏。他了結心願，沒殺了那個俄國男人，狠狠的奏他一頓，染著血，顫抖的來到座位上。手上仍有未完全洗淨的紅，和著舞台上的節奏，他空按指法。不在是塞上耳機聆聽電音。

一切都結束在他聽著重回他生命中的音樂，燃起他熱情的鋼琴演奏上，那些過去，似乎真的都過去了。


內容介紹：(資料來源：開演電影網)
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2005柏林影展最佳配樂。

一個冷血狂暴的惡徒怎能跟優雅的鋼琴家聯想在一起？《唇語驚魂》導演賈克歐狄亞卻從哈維凱托二十八年前主演的電影得到啟發，創造出這個奇異的角色。豐富的情感衝突，也讓《北非行路遙》俊美男星何曼杜立斯在殘暴與性感之間，展現從影以來最迷人的演技。

Tom（羅曼‧杜里斯飾演），居住在巴黎的28歲青年，糊塗走上父親的老路，一頭栽進黑霧瀰漫、滿是犯罪與暴力的地下不動產經紀業，苟活營生。在一次機緣下，他認識了音樂的美好，並為之深深著迷。也是從那一刻起，他渴望蛻變昇華，並自信能和母親一樣，最終成為職業鋼琴家。滿懷熱忱的他，為實現夢想，甚至聘請來中國女留學生教他鋼琴。

女留學生一句法文也不懂，Tom也對中文一竅不通，音符是他們之間唯一共同的語言….殘酷的是，雖然對生活有著另一種嚮往，但現實的醜惡及壓力卻排山倒海而來，遠超乎他所想像。情況逐漸失控，終成為難以承受之重………

我是去老虎城的golden class看的，特技相當不錯，至於劇情，我覺得結尾太灑狗血了= =
詳細的感想之後在補上吧。

老虎城的golden class非常棒，我點了炸的洋蔥圈，老妹也豎起大拇指說贊。

改編自徐四金原著「香水」的香水，相當的好看，不過若要問我，有沒有忠實的表達出原著的精神，我覺得電影少了那一大段在荒地的生活，以及下山之後治療的過程，實在是敗筆。而且我覺得，男主角不是因為愛上那些少女，所以才想要做出最極致的香水。

原著寫的很清楚，男主角葛努乙是個沒有味道的人，他還是嬰兒的時候，因為這樣而被排斥。換個說法而言，若是氣味/味道是萬物都具有的(小說中連非生物，門把、石子都有味道)，那麼沒有味道的葛努乙，究竟算是什麼呢??也許他被指責是惡魔，但我想，惡魔應該也有惡魔的氣味。

後來他得知味道可以改變人對於人的看法，所以他操弄香水可以讓他隱藏於人群之中，也可以使別人對他必敬必恭，就算他身上衣著破爛，全都因為看不見、聽不到，也無法明確指出的---氣味。徐四金的「香水」之所以是名著，是因為它建構了一個以嗅覺為指標的故事，用嗅覺帶我們認識十八世紀的巴黎、愛好香水的貴族對比中下階層的生活。就算是地理位置，用的區別也是氣味，無論是集全世界之臭的法國魚市(葛奴乙的出生地)，還是葛努乙學習到香精製造的重鎮。

我的看法是，少女變成女人之前，身上的體味是一種最不可思議、最獨一無二的氣味，會讓我聯想到某些男人特鍾愛「處女」這事情上。對葛奴乙來說，他謀殺女人不是為了別的原因，而是為了保留那最特別的氣味。

所以他才要等到蘿拉到了最成熟(好像是採花賊的感覺)，身上的體味最濃郁之時，殺了她。取得的這一些(他殺了很多人)獨一無二的氣味，他打算用在他身上，他也可以是個有氣味的人了。(成為人的唯一方法)

這些味道混合在一起，成為了「此味只應天上有」的天使香水。為什麼叫天使呢??因為最後葛努乙將香水全數倒在身上，那些流浪漢看見的葛努乙，就是天使的化身，每個人都想要分到天使的一丁點。全部的人圍住葛努乙，他被流浪漢們給生吞了。

原著跟改編電影兩者之間的關係，一直被討論。究竟是要忠於原味，還是要呈現出另外不同的精神呢??

李安的<�斷背山>，我看過原著，其實內容非常少，可是李安的電影卻深深感動我。「穿著Prada的惡魔」，原著我完全看不下去，因為寫作的述敘方式太不喜歡了，反而是電影抓住精義。安海威瑟以及梅莉史翠普，都演活了角色，這更是令人喜愛。至於哈利波特系列，我只有「火杯的考驗」比較滿意，其他的我都看不下去。

電影上映之前，我馬上想到的是導演如何呈現葛努乙要被處死時，發生的大雜交。導演用了還唯美的方式呈現了，廣場所有人聞到香水之後的反應，宛如置身於天堂之中，所有的禮教束縛全都解放，追求人最原本的慾能。小說中寫，無淪男女，全都跟週遭的人發生關係，也就是男男、男女、女女，多P。

在我看來，故事是悲傷的。製作香水的初衷是成為一個人，可是他並沒有想要操弄所有人的欲望。他是個嗅覺天才，他只對於氣味執著。但，驚世香水並沒有讓他本人有任何改變。這是個找自己的天才的故事，可惜，他什麼都沒找到。

原先看電影預告時，還覺得頗為精采，沒想到遇期跟實際上落差不小。主要的原因就在於劇情的流暢度，我不清楚是否原著本身就有缺陷，整個劇情就是「跳」一個字。令人覺得進展很快，人與人情感之間的建立也很快，完全無法理解為何會這樣。

男主角艾瑞岡的有勇無謀，在電影中多次的驗證，也許這跟小說的設定有關係，因為艾瑞岡是個：15歲的農家男孩，唯一的優點大概就是不怕死以及情感過剩。我無法理解為什麼他堅持要救一名只有在夢中見過的女人，是因為他在夢中對女主角一見傾心嗎??就算是因為它是精靈國的公主，他們倆也沒交集。

最可能的原因應該是---她是女主角，這五個字可以解釋。

我要在說一次，我沒看過原著，所以不知道是不是因為改編的關係，所以才被搞成這個樣子。因為我看哈利波特的電影，我往往都有電影拍爛的感覺。講到電影拍爛原著，我個人感覺，達文西密碼一片也在此行列之中。

本片有看頭的部份剩下視覺特效吧。尤其是「龍」的部份，做的很精緻，有符合到我想像中「龍與魔法」的設定，無論是飛行、噴火，都做的滿逼真的。重點是，龍本身比男主角更聰明理智，這一點就讓我對於龍加分很多，至於騎士本身，就一直被扣分。

故事有點老套，尤其進行到邪惡的伊方派出殺手追補男主角時，不斷的逃亡(也許作者認為要一個15歲的男孩打鬥太難了)，但我就是看的很煩燥，覺得浪費時間。沒有什麼精采刺激的打鬥畫面(魔戒三部曲做的真好)，只有在最後、最後一小部份。等了這麼久，只出現這麼一丁點，更使得我覺得片子冗長無味。

缺點太多的一部片。

這部電影的演員陣容有劉燁、周潤發、鞏利、亞洲天王周董，演出上我最欣賞的是鞏利，藍祖蔚老師在影評當中也這麼提到：「張藝謀把戲放在鞏俐身上是對的。這麼一齣大戲，真正的關鍵人物就在渾身抖顫，冷汗直冒的情況下，還堅持繡菊花的鞏俐，因為只有她撐得起電影的骨架。

除了她和劉燁太子的亂倫戲因為劉燁太懦弱，而欠缺說服力之外（皇后為何出牆？太子何德何能吸引皇后？沒有解釋，亦欠缺強有力的影像與故事鋪陳，就算皇后是故意要給大王戴帽，至少也要給個夠讓人服氣的說明吧），其他諸如面對大王的卑而不從，冷眉又倔強的硬頸；面對杰倫時，動之以情的母性召喚；捉姦在房，卻又強自鎮靜的惱與怒，都有層次。正因為鞏俐沈穩，才讓場面太過華麗的《滿城盡帶黃金甲》有些戲肉可看。」

我最為欣賞的也就是她在重陽宴發動菊花兵變之前，無論遇什麼事，還是喝下那碗毒藥。無論是抓姦情夫(太子)跟宮女搞在一起，還是對周杰輪動之以情，告知他將叛變的實情，當著兒子的眼前喝下毒藥，讓我感到一種不寒而慄。

雖然皇帝得知皇后明知叛變會失敗，還是得堅持讓菊花開一回，罵她：妳瘋了。

是阿，她是瘋了。但也是這欲瘋又得算計，讓自己冷靜自持的顫抖(毒藥發作)，實在可怕。讓我覺得皇帝跟皇后這對夫妻還是各懷鬼胎，皇帝這位子來的名不正言不順，是周潤發使計，之後還發出暗殺令，請出圓月彎刀黑衣部隊(這也太妙了)，要滅服飾他的蔣太醫一家。

這皇宮生存大不易，看到最小的皇子陰陰的看著這一切，更讓我覺得人心扭曲的令人可佈，連帶想到最近自己遇上的一些事情，慾望，真是駭人(害人)。為了往上爬，什麼手段都可能使的出來。這宮廷真是亂，皇后跟太子搞上、皇后要叛變、三王子殺了太子、皇帝暗殺心腹.....

這部片子的結局為人詬病，美學上也太過飽滿，並不讓我欣賞，不過因為沒花到錢，是別人借的，所謂無所謂生氣不生氣，如果我進電影院看完，我應該會摔東西吧。

Ps 那一句「傑」王子陛下，企圖也太明顯了吧@@

延伸閱讀： 《小紅帽》ＫＵＳＯ極限童話

非常非常好笑的一部片子，他的感覺就是跟史瑞克一樣，就是KUSO。

不知道為什麼，講到KUSO就想到符號學裡頭符徵以及符指的關係，還有另外一篇我看過的論文，現在的意義是流動的，符號本身不承載固定的涵義，也就是如此我們任意的挪用、引申，也就是KUSO最終極的意義。

當我們看到卜培梅奶奶學<�限制級戰警>當中的Vin Diesel 熱愛極限運動，以及金剛芭比得知每個人心中都有一個樵夫是根據斷背山而來，我跟我妹就在電視機前面笑到不行。挪用以及拼貼已經是許多電影的作法，像是耳熟能詳<�驚聲尖笑系列>、史瑞克。著名導演昆汀塔倫狄諾的<�惡夜追殺令>以及<�追殺比爾>，也是像大師致敬的作品。

電影創造許多讓我們難忘的經典畫面，像是不可能的任務一，湯姆克魯斯懸吊鋼絲偷程式的橋段，看過的人永難忘記。這樣的經典一而再，再而三的被挪用，挪用的電影便又創造出另外一種經典，很複雜的一種關係。

明明是一部搞笑卡通片，怎麼變成這麼嚴肅的話題，放鬆心情去看看小紅帽吧!!真的很好笑。

我最喜歡的是大野狼那一段，大野狼延伸到狗仔隊，想要揭穿小紅帽的秘密，反諷了社會現象，更好笑的是在森林裡頭還可以叫的到計程車，這是怎樣~~~~。奶奶在對抗邪惡滑雪隊的時候，慢動作發射雪球當子彈，就是駭客任務的挪用。

最後我要提的是，看似乖巧可愛的東西不一定正如表面所看到的那樣----可愛心機重的兔子。

延伸閱讀：拼貼的極致《面子》

劇情是這樣：
陳沖飾演48歲但丰姿綽約的單親媽媽，守寡守了10多年後竟然懷孕，卻不肯透露孩子的爸爸是誰，保守的家人在盛怒之下，把她趕出家門，只好投靠在紐約當醫生的女兒，這個看似乖巧保守的小女兒也有自己的秘密，她是個女同志，還愛上媽媽朋友的女兒，她們的關係剪不斷、理還亂，同樣想追求真愛卻不夠勇敢的母女，生活在最前衛新潮的紐約，希望替自己的愛情，找到一個喘息的空間。


陸陸續續看一些跟同志相關的電影，是第一次看有關於女同志的，不過要說這部片子是女同片，卻要太過牽強，正如片名所說，我認為這部片是在談"面子"。

中華文化的"面子"是一悶相當深奧的學問，那不是可以用任何形式傳授，而是一種氛圍，你就壟罩在那個裡頭，當陳沖的父親說出：48歲的人還把肚子搞大，你要我這老臉往哪裡擺。就可以知道，傳統，甚至是現在依然有許多人是重視面子的，那就像是氣節之類的概念。在那個之下，人的感受往往只能往心裡頭藏。

這部片子帶給我歡笑，也給我思索的空間。

48歲的陳沖，喜歡小她很多歲的小余，但是兩人的戀情不能曝光。陰錯陽差，女兒以為陳沖肚子裡的孩子是老余的，跑去婚禮上阻止老媽嫁給老周，沒想到一切全曝了光，差點沒把爺爺給氣死，又是一句：妳把我家的臉全都給丟光了。

總是會在各種文本當中出現，女兒或兒子為了孝順/順應父母親心意嫁給自己不愛的人，陳沖第一次婚姻便是如此，或許也是因為這樣，他一點都不喜歡小孩。這次懷孕的小孩，她卻花心思在照顧。

劇中許多對話令人發噱，也是一種迷思，像是孕婦吃醬油生出來會跟黑人一樣。當時鄰居小傑來家裡作客，首先是不脫鞋，另外就是格外愛吃醬油，陳沖便將量由拿給小傑，小傑以為是貼心，熟不知她用中文說：反正他已經沒救了(這麼黑)。

另外一線劇情便是陳沖的女兒的同志戀情，早在之前就被陳沖撞見，當時她只是把豆腐放下，什麼也不說的走了出去，當作沒發生這一回事，好像沒看見，沒人提，就沒這一回事。這也是一種面子的表達方式，就當做這一件事情都沒有發生，沒人戳破。也是從那時候開始，陳沖要女兒固定參加中國人的聚會，介紹對象給她認識。

也是在那個場合上，她遇到了愛情。

印象特別深的是在女兒失戀後回到家中打算要跟陳沖坦白，當時陳沖正在家中看連續劇，不想被女兒打擾，但是她坐下在沙發的另一頭：

媽，我有話跟你說。媽，我愛你，我是gay。

(沉默一會)

你怎麼可以一次說兩件事。一面說我愛你，一面又這樣傷我的心。

故事進行到如此，免不了是傷心，還有電話響起，奶奶在醫院過世了。對陳沖而言，莫大的打擊，母親逝世趕去醫院，在上一秒鐘，女兒又跟她坦白這樣的事，我總覺得那是導演的刻意安排，像是禍不單行。

電影的結局是好的，在這邊就不繼續說了，有興趣的話，就去借來看吧。

這部片子是由很多故事組織在一起的，所以要完整的說這部電影給我什麼感覺是要記憶力很好，因為故事太多。總結來說，就是愛情在巴黎這城市的各角落發生，甚至是晚上遇到吸血鬼被饒過之後，自己還自願變成吸血鬼。這一段的男主角就是因為魔戒三部曲打開知名度的伊萊亞伍德Elijah Wood。

最後電影的END我覺得很棒，跟開頭有相互呼應。電影的一開始是一名法國單身漢嘮叨絮語，在機緣巧合下救了昏倒的女子，兩個人似乎有甚麼情愫暗生。電影的結尾是一名美國女郵差，存了錢來到法國觀光，一個人隻身來到國外所感受到的感覺，在她內心獨白當中結束。

就我所知，這部片子其實是要幫巴黎這城市宣傳觀光的用意，看完這部片子，我也真的好想去到巴黎。這一篇文章有巴黎我愛你的圖片，包含所有的故事，說是圖片其實是電影明信片。

若想要知道有哪些導演就自己google一下就知道，我就不多說了。裡頭很多明星，像是我非常喜歡的茱麗葉畢諾許，在裡頭演出一名喪子的婦女，在廣場前遇到靈異現象，最後忽然有了力量，哎呀，真希望她能多演一點。


以下是劇情的簡短介紹：(資料來源：開眼電影網)

2006年坎城影展「一種注目」開幕片，也是2006年金馬影展開幕片。本片製作群陣容堅強，由《艾蜜莉的異想世界》金牌製片克勞蒂歐薩加上世界知名20位導演聯手打造一部扣人心弦的愛情電影，20個發生在巴黎的愛情故事，告訴你什麼叫我愛你。

故事內容多樣化，找尋停車位的中年男人，邂逅昏倒在他車旁的女人；塞納河畔，有著不同背景，信仰不同文化的年輕人，愛是他們共通的語言；在Le Marais一間畫室裡，年輕的男孩，上演《愛情不用翻譯》另一章；美國觀光客在巴黎地鐵站裡，演出地鐵驚魂記；華人街髮廊女主人的奔放熱情；太太的紅外套，讓人心碎；失去愛子的媽媽，午夜與愛子在廣場上重逢；圍繞著艾菲爾鐵塔，小丑的溫馨愛情故事；半夜，吸血鬼出沒；王爾德從墳墓裡跑出來，幫英國情侶破鏡重圓；懷抱演員夢的美國少女與聽障男孩的愛情故事…來到巴黎，才真正學會說「我愛你」…

延伸閱讀：劉德華在《墨攻》變成耶穌---藍祖蔚

我覺得這一部電影是滿嚴肅的，透過電影本身接櫫有愚昧的人民，造就愚昧的君王，當然還看到佞臣。劉德華所飾演的革離是個有理想有抱負的墨者，當然這有理想有抱負指的是墨家思想：非攻、兼愛。我還滿推薦這影評的：辯證細緻、伏筆豐富：《墨攻》

這部片子也可以輕鬆一點看，看看隔離是如何守衛梁城，兩方在攻守的時候是怎樣運籌帷幄的。我喜歡這部電影的節奏，很乾脆，不拖泥帶水，女將軍喜歡上革離的原因其實也滿簡單的，我認為是心生仰慕，當然革離如果真的漲的跟劉德華一樣帥，應該滿多人會喜歡的。

趙國的將軍巷淹中有自己的原則，他敗於革離下，所以想要靠自己的方是攻破革離的防守，沒想到梁城失守是因為那昏庸的梁王。電影看到這裡，真的是將革離捧的有點高，因為有理想，因為有能力(守住梁城)，因為有號召力(連梁王之子梁適都欽佩他)，所以招徠妒忌，這一點巷淹中也很清楚，卻仍執著親自打敗他，最後卻害死了自己。

革離問了：生命比較重要(活下去比較重要)，還是原則比較重要!?

我想這是個人的價值觀以及選擇，在電影當中，兼愛是什麼人都愛，是沒有對象的，仰木隔離的女將軍逸悅說了，什麼人都愛就等於什麼人都不愛。某種程度上來說是如此，那應該是一種對照組的關係，就像是沒有絕對的完美，因為有了缺點的存在，所以我們才能說除去缺點以外，就是完美，完美是一種概念，不存在。

我知道這部電影裡頭會出現：風、火、水、土四種戰術，也把它列為看這部片子的重點之一，如果有看片的人倒是可以好好觀察，不再此洩漏。